导演,是创作影视作品的组织者和领导者,是借助演员表达自己思想的艺术家,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,使他们充分发挥才能,使众人的创造性劳动融为一体。
一部影视作品的质量,在很大程度上取决于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。
在导演诞生之前,组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展,戏剧导演的定义也在与时俱进。20世纪,导演的作用在戏剧演出中越来越重要。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在中国,电影未出现之前,相对历史的戏剧源远流长、博大精深,导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后,才需要导演来统一各戏剧元素,来组织演出。
19世纪末,法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术,二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术,影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对文学剧本的构思,对导演影视作品主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员,并根据具体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是电影的“教头”,导演的职能就是作为组织电影的安排者之一和电影的总指导者。
1.与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;
3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;
4.指导道具组完成道具的准备和布置工作;
5.指导现场拍摄工作;
6.与出片方商讨作品的宣传计划;
影视导演
张艺谋导演 导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配,将某个剧本呈现于影视屏幕上,从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。
影视工业涵盖多元的专业技术,从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等,十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术,但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士,依照导演意志工作。
舞台导演
舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程,从剧本的阅读、演员的选择与合作,到舞台空间、服装、化妆、灯光等的设计,都是导演工作的组成部分。我国舞台导演孟欣、孟京辉、田沁鑫、米龙、张继刚等是舞台导演的杰出代表。
华人导演在世界三大国际电影节获得最高奖项共计10人15次,是华人导演在国际影坛上的最高成就。
华人导演世界三大国际电影节最高奖获奖记录
戛纳国际电影节金棕榈奖 |
柏林国际电影节金熊奖 |
威尼斯国际电影节金狮奖 |
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迈克尔·贝
在二十多岁的时候,迈克尔主要从事广告与音乐录影带的制作,而他从电影学校毕业之后所从事的首个工作就是录影带的制作。他制作的音乐录影带得到了人们的认可,并因此而获得了一系列的MTV大奖的提名。除音乐录影带之外,迈克尔还为Nike、Reebok、可口可乐、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌制作商业广告,并因此而获得多项年度商业广告大奖的奖项。1995年开始从事电影的制作,并制作了他的首部电影《绝地战警》(Bad Boys)。《绝地战警》这部由威尔·史密斯和马丁·劳伦斯主演的影片一经公映便得到了观众的认可,获得了1亿6千多万美元的收入。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》(The Rock)也获得了相当大的成功,这部由肖恩·康纳利和尼古拉斯·凯奇主演的影片最终确立了迈克尔的电影导演地位。
曾获荣誉
在法国的戛纳国际电影节上,迈克尔因为为Miller Lite制作的广告宣传片而捧走了当年的最佳啤酒广告宣传奖--金狮奖,并因为为Got Milk制作的宣传片而捧走了该奖项的银质奖章--银狮奖。
代表影片:
科幻动作大片《变形金刚》(Transformers)成为2007年度最卖座的影片,在全球市场上斩得7.08亿元。
詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆导演
1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师,母亲是一个艺术家,这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力,他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机,以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面,他曾和母亲学习过多年的绘画,并且曾在家乡举办过画展,并且很小就开始写科幻小说,他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候,他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了,在电影院里连续看了10遍之多,从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。
卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算,不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后,使他一夜成名,多才多艺的他除了导演外,又是编剧还是制作和剪辑,他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最,全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。他执导的电影作品曾三次打破投资记录:分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。
代表影片
斯蒂芬·斯皮尔伯格
斯皮尔伯格导演 1971年,初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元,令圈内人士刮目相看。他指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。
1977年,他陆续执导和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人E.T.》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受,引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。为此,他被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代,他更是马不停蹄,举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)和一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(《Schindler's List》1993)。在该片中,流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好,但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技,而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于,斯皮尔伯格战胜了挑战,他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀,影片不仅赢得了高票房,还与《侏罗纪公园》一起,真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。
代表影片:
1993年 《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》)
1993年 《辛德勒的名单》(《Schindler's List》)
李安
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余
李安导演 地用电影语言来处理东西方的情感与伦理,并且在东方和西方都得到了认同。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人,他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色戒》等华语片以外,居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说,电影不存在什么文化与国别的区别,只要他的作品能触动观众。
代表影片:
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖,金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖,及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
《少年派的奇幻漂流》2012年9月28日纽约电影节全球首映,于2012年11月22日在中国正式上映。第85届奥斯卡李安凭借《少年派的奇幻漂流》获奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。
张艺谋
张艺谋导演
代表影片:
陈凯歌
陈凯歌导演 陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范,强烈地表现了自我意识和审美理想,以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段,而是作为揭述和评价生活的工具,重视画面造型,敢于大胆地注入自己的感受,影片重视对画面上人物运动的处理,强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,但刻意追求主观性、象征性,寓意性。有人认为,他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯,而与观众拉开了距离。但陈凯歌的成就是有目共睹的,《黄土地》《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》《梅兰芳》都为他带来极大的荣誉。
代表影片:
姜文
姜文导演 1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家,童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人,母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后,又辗转到过贵州、湖南。1973年,也就是姜文10岁时,全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响,也大大丰富了他的社会阅历。
儿童时的姜文基本上是个普通的孩子,不过在邻人说来,姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮,爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达,在交往中受到英达父亲英若诚的影响,遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院,但没被录取,寄来的公函里勉励他“安心工作,安心学习”。1980年姜文又报考了中央戏剧学院,最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等,姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个,也是成绩最好的一个。1986年,谢晋拍摄《芙蓉镇》,年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏,23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年,姜文的兴趣从表演转向了导演,尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况,但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品,是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。 姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出,继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。
代表影片:
吴宇森
吴宇森导演 携东方导演之名,能与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑,这位东方执导人,深受观众的认同和好莱坞的肯定。
吴宇森拍电影,全是暴力与书卷气,动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说,凡是有爱心的人,都是我的英雄。《英雄本色》、《喋血双雄》就是台、港最受影迷喜爱的动作片。
从1993年的《终极标靶》,1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》,看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大,越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品,并一举夺得美国电影票房冠军,他也为获得了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片:
王立君
王立君导演 王立君,男,汉族,1977年生于吉林省双辽市,琅琊王氏后裔,毕业于吉林大学白求恩医学院临床医学系,具有跨行业营销经验,能实现多领域的转身,在影视文化发展等领域见识非凡、颇有造诣,一度占据文化产业制高点,是中国文化创意产业的排头兵,是中国最具发展潜力、具备国际眼光的优秀制片人和导演。
代表影片:
王家卫
王家卫导演 王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界,那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根,没有理想,换句话说,没有起与止,生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言,只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠,内心也脆弱、易感,很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片:
《一代宗师》香港金像奖最佳导演奖及最佳影片奖,亚洲电影大奖最佳导演奖。
冯小刚
冯小刚导演 冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象,还有一个演员的形象,但这决不是因为他出演过电影,而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想,但又让你觉得贴切无比。他可以让你笑得合不拢嘴,他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手,准确无误是他的基本素质,耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片:
胡玫
胡玫导演 胡玫在中国电影历史上,是值得骄傲的一个名字。在男性为王的世界里,她以她尖锐的视角,独特的诠释语言,让所有中国影视迷记住了她的名字,并以女性的方式诠释了男人的故事。在步步创作收视高潮的同时,她击败了所有以性别自居的男性世界,成为中国影视界一朵、最高一朵闪亮的铿锵玫瑰。
作为一个女性导演,胡玫成功之处就在于对人物心理的把握,而男性导演在这方面几乎是千篇一律的通过战争、杀戮、气势造出男人的硬派形象,而胡玫精致的在于对心理的刻画,对人物形象丰满的塑造。
在她的戏中,男人是霸气的,无论是汉武帝,还是雍正,在她的戏中,男人是温柔地,无论是对女人的感情,还是对兄弟、亲情的处理,在她的戏中,男人是智慧的,指挥作战或者商场斗争,在她的戏中,男人是脆弱的,会落泪,会崩溃,也会在瞬间白头。这一点,陈宝国有发言权,张国立有发言权,陈建斌有发言权。她的戏之所以男人更欣赏,是因为她比男人更了解男人。
代表影片:
杜琪峰
杜琪峰导演 杜琪峰,以踏实的作风,执着的创新、对电影制作的诚意和严谨,对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚,顽强地在商业和艺术间寻找平衡,游刃自如,显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持,在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片:
刘伟强
《无间道》三部曲,无疑成为华语电影史上的重要系列。但其实早在《无间道》之前,刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影,其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎,也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来,由刘伟强执导的作品,票房均有一个不俗的成绩。
《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中,一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项,令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片:
刘宝寅
刘宝寅是浙江传媒学院电影学院教授,教授电影导演艺术,在中国电影人才的培养上具有很高的建树,开创了中国电影导演教学的新模式。以执着的创新、严谨的工作态度,对演员表演的个性化挖掘,他对剧情片的把握游刃有余,将电影的思想潜移默化的注入观众的心灵。
贾樟柯
代表影片:
宁浩
宁浩,男,汉族。1977年9月9日出生于山西。中国电影导演、编剧。先后毕业于北京师范大学艺术系和北京电影学院摄影系。擅于绘画和剧本创作以及具备执行导演的能力。 2006年宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》广受业内外好评,并荣获多项导演大奖,令其成为炙手可热的青年新锐导演。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本,取得过亿的票房成绩,被称之为新生代的“鬼才导演”。2009年3月开机拍摄的《无人区》,2013年12月3日正式公映,并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。2011年5月,开拍电影大片《黄金大劫案》。
代表影片:
《疯狂的石头》
张智焜
张智焜,男,汉族。1987年出生于贵州省,内地电影导演,2013年皈依佛门后,开始创作佛教电影,几年来凭借自己的信仰在艰苦的条件下完成各种类型的电影作品,在影视圈里小有成就,2014年成立菩提心光影业公司,2015年情人节《前世今生》全网上线点击率破亿,更加决定了张智焜创作佛教电影的信心。2016年《机器人妈妈》网络大电影平安夜上线。纪录片《上师之路》历时三年拍摄制作完成。2016年栏目《舌尖素食》 [3] 开机。
代表影片:
陈嘉上
陈嘉上,著名编剧、导演、监制,祖籍广东宝安。1980年参加电影公司特技组工作,1983年起任编剧,1988年起执导影片。主要作品有《小男人周记》片集、《逃学威龙》片集、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》等。现任香港电影导演会执委。陈嘉上做了20年导演,第一部片是1983年的《三人世界》,多年过去,他只满意早期作品80年代的《错在新宿》和《武状元苏乞儿》。他形容90年代的《飞虎雄心》系列只是工业成就,并非他的创作成就;1997年的《野兽刑警》则是一次不理性爆发,因为当时对社会不满;又承认《恋战冲绳》在创作与票房上的失败……“但我可以无愧的说,20年来,并不是‘你喜欢什么我拍给你’,而是‘我拍了些什么给你’,市场没有动作片的时候我拍了《飞虎雄心》、没有喜剧时我拍了《逃学威龙》、没有处境喜剧时时我拍了《小男人周记》。”
代表影片:
陈鹏翱
电影导演、编剧,出生于黑龙江省。毕业于北京师范大学艺术与传媒学院(原艺术系)影视制作专业、重庆大学美视电影学院文学系戏剧影视文学专业。
其电影作品东方美学哲学与西方好莱坞电影的精髓融合,视角常常以关注最普通人的悲悯情怀为出发点,结合商业电影的视觉构造和年轻观众的审美和喜好,擅长电影时空关系的运用,重视电影的叙事结构,强调商业与艺术结合。
代表作品:
龙昱良
龙昱良,制片人、监制、导演、编剧、剪辑师、摄像师,善于挖掘演员,擅长讲故事;熟练掌握各种风格的题材,有自己独到的角度和见解,是国内少有的集编、导、拍、剪于一身的全能型导演,无可厚非是影视圈一匹黑马,在圈内人气飙升。
龙昱良,少年时酷爱绘画,先后在市级、省级、国家级都获过大奖,毕业于北华大学。在校期间荣获了众多荣誉,毕业时被北华大学评为校级三好学生,因拍过短片(微电影)、舞台短剧、T台秀、FLASH动画、三维动画、平面设计等累计作品千余件和办过多次作品展,引来众多媒体采访,并被各大院校邀请讲座,得到了师生的好评,由于表现非常优秀,学院领导推荐他到吉林电视台做编导工作,在吉林电视台做了一年多编导,领导认可,表现出色,由于他积极要求进步,偶然的机会接触到了正规电影剧组,果断选择放弃吉林电视台稳定的工作,开启了剧组的生涯。
龙昱良进入剧组后,为了长远的发展,选择了从基层开始,一步一个脚印,先后从事过剧务、各种助理、剪辑师、摄像师、场记、现场制片、生活制片、执行导演、副导演、编剧、导演等职务;从中积累了丰富的经验,由于他为人厚道,才气逼人,在圈内人气飙升。
他指导参与过众多影片如电视剧《自古英雄出少年》,数字电影《阴魂不散》,电视电影《选择》,动画《站在云端》系列片等等,《北京欢迎你》宣传片、《北京情怀》宣传片、《北京车展》宣传片、《北京桃花节》宣传片、《北京精神》宣传片等,几十部与演员倪萍,柯蓝,秦岚,杨丽萍,朴真熙,金敏贞,孙燕姿,阿朵,孙俪等国内外众多明星合作拍摄MV、TVC/CF、宣传片、微电影、电影、电视剧等;并与多家卫视长期合作拍摄栏目剧、微电影、形象宣传片、ID 、专题片、纪录片等,其中包括上海电视台、香港电视台、山东卫视、北京卫视、吉林卫视、天津卫视、中央电视台、中国教育电视台等等。
代表影片:
电影《选择》
闫志鹏
闫志鹏 闫志鹏,1991年出生于河南省郑州市中牟县。从小喜欢说相声,演小品。2010年独闯北京,成为了北漂一族,开始在影视剧组跑龙套,通过自己的不断努力逐步得到剧组领导的认可提携。参与过多部知名影视剧的制作,并多次担任要职。2011年主演微电影《北漂》[2],被大家所熟知,其扮演的主人公大米深入人内心,成为北漂的代言人,激励着众多北漂青年,并凭借此电影荣获北京高校联合电影节最佳男演员奖。2012年开始拍摄《兄弟魂》[3],开始导演生涯,并于2013年打造了《百集系列喜剧微电影》作品。他主张创新,追求与众不同,勇于尝试不同风格,不断给观众带来惊喜。
代表影片:
《北漂》
《兄弟魂》
《百集系列喜剧微电影》
冯子洵
冯子洵(原名冯彪),中国大陆80后青年导演、编剧,创意新颖、手法细腻,作品饱含温情元素。他和国内外知名导演有过深度合作,拍摄多部影视作品。他首次自编自导的影片《孝在何时》荣幸被中共中央共青团网络中心选为第四届中华父亲节献礼片,影片播放得到多位领导人的好评,深受大众喜欢,他也开始被业内外人士关注。
代表影片:
电影《孝在何时Ⅱ》
华容
中国青年实力派导演华容工作照 华容(Gavin Kao),集编、导、演、于一身的中国新生代导演和武术指导,曾合作拍摄多部影视作品,2012年独立自导微电影《十厘米的幸福》崭露头角,深受大众欢迎,开始被广泛关注,特长于喜剧和故事片的创作,被誉为是中国最年轻,最有潜力的青年导演。
代表影片:
李欣蔓
李欣蔓 李欣蔓导演生于艺术世家,早年曾参加服装设计大奖赛并获得优秀奖。
在校期间创作大量小品和片段,为此后的剧本工作打下坚实基础。
代表影片:
2009年电影《Mr.窦的红胡子》入选第十二届上海国际电影节国产创投单元。
2011年创作拍摄微电影《金牌 小姐和猫》,网上点击率迅速突破300万次。
2012年电影《亲.爱》(原名《红蜻蜓》)历经四年艰难曲折的过程终于拍摄完成。
2013年3月《亲.爱》入围第八届大阪亚洲电影节并获得最佳影片奖
张雄飞
1973年生于山西临汾,96年怀着对艺术的热爱,只身来到北京,师从表演艺术家李唐、王德纯学习表演,后于北京电影学院进修,2007年开始幕后工作。先后出演过30余部影视剧,参与导演制作过10余部电影电视剧作品,其中向08奥运献礼电影《国球女孩》、反应青少年成长的《我想长大》《聚客镇》等都获得了广泛好评;电视剧《一一向前冲》《又见阿郎》等也都取得了不错的成绩。
代表影片:
电影 《国球女孩》制片主任 本片为 国家广电总局 国家体育总局 联合制作向“2008北京奥运会”的献礼片
电视剧 《又见阿郎》中方导演 本剧荣获2009年度合拍剧大奖
中国大陆
中国台湾
中国香港
韩国
日本
印度中东
拉吉·卡普尔- Raj Kapoor、梅赫布·罕- Mehboob Khan、萨蒂亚吉特·雷伊- Satyajit Ray、姆里纳尔·森- Mrinal Sen、优素福·沙欣- Youssef Chahine、阿巴斯·凯洛斯塔米- Abbas Kiarostami、阿米尔·汗-Aamir Khan
拉美
埃米里奥·费南台兹Emilio Fernandez、内尔森·佩雷拉·多斯·桑托斯Nelson Pereira Dos Santos、温贝托·毛罗Humberto Mauro、格劳贝·罗沙Glauber Rocha、马里奥·索菲西Mario Soffici、莱奥博尔德·托雷-尼尔森Leopoldo Torre-Nilsson、路易·布努艾尔Luis Buñuel
欧洲
(按姓氏中文译名拼音顺序排列)
A
滕济兹·阿布拉泽Tenguiz Abouladze、佩德罗·阿尔莫多瓦Pedro Almodovar、让-雅克·阿诺Jean-Jacques Annaud、弗雷德里克·埃尔姆列尔Fridrikh Ermler、让·爱泼斯坦Jean Epstein、谢尔盖·爱森斯坦SergueïEisenstein、林赛·安德森Lindsay Anderson、米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni、泰欧·安吉洛普洛斯Theo Angelopoulos、克劳德·奥当-拉哈Claude Autant-Lara、埃马诺·奥尔米Ermanno Olmi
B
胡安·安东尼奥·巴尔登Juan Antonio Bardem、鲍里斯·巴尔涅特Boris Barnet、谢尔盖·邦达尔丘克Sergueï Bondartchouk、迈克尔·鲍威尔Michael Powell、路易·加西亚·贝尔兰加Luis Garcia Berlanga、雅克·贝盖尔Jacques Becker、吕克·贝松Luc Besson、贝那尔多·贝托鲁齐Bernardo Bertolucci
D
阿兰·达涅尔Alain Tanner、朱塞佩·德·桑蒂斯Giuseppe de Santis、维克多利奥·德·西卡Victorio de Sica、安德烈·德尔沃AndréDelvaux、让·德拉诺瓦Jean Delannoy、卡尔·德莱叶Carl Theodor Dreyer、路易·德吕克Louis Delluc、雅克·德米Jacques Demy、莫里斯·都纳尔Maurice Tourneur、埃瓦德·杜邦Ewald AndréDupont
E
让·厄斯塔什Jean Eustache
F
佐尔坦·法布里Zoltán Fábri、雷纳·法斯宾德Rainer Werner Fassbinder、雅克·费戴尔Jacques Feyder、马可·费雷里Marco Ferreri、费德里柯·费里尼Federico Fellini、保罗·费乔斯Paul Fejos、路易·费雅德Louis Feuillade、乔治·弗朗叙Georges Franju
G
H
沃依切奇·杰兹·哈斯Wojciech Jerzy Has、维纳·赫尔佐格Werner Herzog、尤索夫·赫依费茨Iossif Kheï fits、安吉妮斯卡·贺兰Agnieszka HollandJ
J
萨沙·吉特里Sacha Guitry、彼特罗·捷尔米Pietro Germi、克日什托夫·基斯洛夫斯基Krzysztof Kie lowski
K
马赛尔·卡尔内Marcel Carné、米哈依尔·卡拉托佐夫Mikhaïl Kalatozov、阿尔贝托·卡瓦尔康蒂Alberto Cavalcanti、杰兹·卡瓦莱洛维奇Jerzy Kawalerowicz、安德烈·卡叶特AndréCayatte、吕基·康曼西尼Luigi Comencini、海尔穆特·考特那Helmut Kaütner、亚力山大·柯达Alexander Korda
L
阿尔贝托·拉都达Alberto Lattuada、保罗·莱尼Paul Leni、马赛尔·莱皮埃Marcel L'Herbier、塞吉奥·莱翁内Sergio Leone、尤里·莱兹曼Youli Raïzman、卡莱尔·赖兹Karel Reisz、弗立茨·朗Fritz Lang、克劳德·勒鲁什Claude Lelouch、阿仑·雷乃Alain Resnais、让·雷诺阿Jean Renoir
M
路易·马勒Louis Malle、古斯塔夫·马沙蒂Gustav Machaty、弗雷德里希·威廉·茂瑙Friedrich Wilhelm Murmau、让-皮埃尔·梅尔维尔Jean-Pierre Melville、乔治·梅里爱Georges Méliès、安杰·孟克Andrzej Munk
N
P
谢尔盖·帕拉让诺夫Sergueï Paradjanov、马塞尔·帕涅尔Marcel Pagnol、皮埃尔·帕索里尼Pier Paolo Pasolini、乔治·威廉·派伯斯特Georg Wilhelm Pabst、伊万·培利耶夫Ivan Pyriev、莫里斯·皮亚拉Maurice Pialat
Q
卡莱尔·齐曼Karel Zeman、弗雷德·齐纳曼Fred Zinnemann、格列高里·丘赫莱依Grigori Tchoukhraï
S
T
雅克·塔蒂Jacques Tati、安德烈·塔科夫斯基Andreï Tarkovski、列欧尼德·塔拉乌别尔格Leonid Trauberg、贝特朗·塔维尼埃Bertrand Tavernier、保罗·塔维亚尼Paolo Taviani、维克多利奥·塔维亚尼Vittorio Taviani、安德烈·泰希内AndréTéchiné、弗朗索瓦·楚浮François Truffaut
W
阿涅丝·瓦尔达Agnès Varda、奥塔卡·瓦夫拉Otakar Vávra、安杰·瓦依达Andrzej Wajda、让·维果Jean Vigo、罗伯特·维内Robert Wiene、吕切诺·维斯康第Luchino Visconti、波·魏德堡Bo Widerberg
X
罗伯特·西奥德马克Robert Siodmak、道格拉斯·西尔克Douglas Sirk、阿尔佛雷德·希区柯克Alfred Hitchcock、克劳德·夏勃罗尔Claude Chabrol
Y
Z
克日里斯托夫·扎努西Krzysztof Zanussi
美国
(按姓氏中文译名拼音顺序排列)
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